PREMIOS GOYA 2.012

PREMIOS GOYA 2.012

La semana pasada se celebró la gala de los premios Goya del cine español. En cuanto al desarrollo de la ceremonia nada destacable: un/una humorista que pretende hacernos más llevadero el coñazo de la entrega de premios, en esta última ocasión con poco éxito, y los tostones de discursos de agradecimientos reiterativos y conocidos (para ser artistas ya podían echarle un poco de imaginación y no ser tan repetitivos año tras año, acordándose de la familia y de los apoyos que les han brindado en su carrera, etc.).

       Pedro Almodóvar, como siempre, buscando notoriedad y demostrándonos a todos lo genial pero incomprendido que es en este país, este año mediante la burda táctica de mostrarse indiferente (estos premios no van con él, está muy por encima), tras unas gafas de sol. Pedro Almodóvar ese director que se ha fabricado su propio personaje y se lo ha creído y que cada cierto tiempo nos tortura con películas absurdas acerca de las cuales no merece la pena prestar la más mínima atención. ¿Qué le debe este país a este personaje? ¿Qué le debe la industria del cine español a este supuesto director? ¿Por qué nos obligan a soportarlo? Basta ya de paños calientes.

       No he visto la mayoría de las películas nomindas en esta ocasión, ignoro muy bien el motivo. Sí he visto “No habrá paz para los malvados”, una buena película, probablemente de vuelo corto, con una interpretación por parte de José Coronado bastante aceptable, pero a falta de ese toque macarra que necesita el personaje. Y es que, es difícil que un niño bien interprete correctamente todos los registros de un macarra barriobajero, lo mismo a la inversa. En cuanto al resto de las películas tengo poco más que añadir, no tengo criterio puesto que las desconozco, quizás para no perder el buen sabor de boca que me dejó el año pasado ese thriller maravilloso que es Pa Negre.

       Los nuevos dirigentes de la academia sorprendentes en cuanto a su forma de dirigirse al tertuliano metido a Ministro de Educación y Cultura que me gustaría noWertlo en ese puesto de trabajo. Que si se avecinan cambios, que si sea usted prudente no nos vaya a meter en un lío, que sin televisión española no somos nadie, etc. Un poco de dignidad, los señores del Partido Popular han ganado las elecciones por mayoría absoluta y a nadie engañan. Tienen claro lo que van a hacer y lo van a hacer, y todos conocemos lo que van a hacer, no nos han mentido. En situaciones como estas intentar ser conciliador es un trabajo inútil. Señores dirigentes de la Academia del Cine, planteen con claridad al gobierno sus reivindicaciones y que las oigamos todos para poder tener un criterio claro. Por último, no entiendo cómo el paso del tiempo no termina con el debate Cine/Internet, que recurrentemente aparece en todos estos acontecimientos. Nuestros imaginativos artistas nacionales del séptimo arte dedican poco tiempo a analizar el nuevo modelo de negocio de la distribución del cine y siguen intentando mantener contra viento y marea un modelo que está superado por el mundo de internet. ¿Si el Circo del Sol lo ha hecho por qué no lo puede hacer el cine español? Por favor, dedíquenle un poco más de esfuerzo a pensar en cómo monetizar la distribución del cine a través de la red en lugar de estar intentando mantener una situación a todas luces terminada, si bien yo contribuyo a mantener pagando, en ocasiones, más de una vez a la semana, una entrada a una sala y comprando DVD’S. Pero yo no soy el mundo.

Germán

Con las horas contadas

“CON LAS HORAS CONTADAS”

Rudolph Mate

         El kioskero de mi barrio es de los que ya no quedan. Me conoce personalmente y sabe de mis gustosa pesar de que únicamente le compro prensa escrita los domingos y esporádicamente los sábados. En el mostrador de la tienda tiene pegadas con cinta adhesiva la pelis que los diferentes periódicos ofrecen junto con la compra del mismo. Esta cosa trivial es particularmente importante para mi, dado que, me permite ver películas que no podría conseguir de otra manera y además disfruto de tardes de sábado o de domingo viendo cine en el DVD. Una actividad que recomiendo a todo el mundo, ya que es bastante relajante a la par que formativo.

         El fin de semana pasado estuve disfrutando de la película “Con las horas contadas” interpretada, entre otros, por Edmond O’ Brien que dicho así no significa nada pero si os digo que participó en el western “quién mato a Liberty Valance”, otra cosa ya es, sobre todo si pensamos en las dimensiones de los filetes de vaca que sirven en el mencionado western.

         La película supera la definición de genialidad, porque conjunta de manera más que precisa dos tensiones narrativas, las investigaciones de un delito que ya de por sí te obliga a mantenerte muy pendiente de su desarrollo, con la angustia de luchar contra el tiempo del protagonista, su limitado tiempo para averiguar quién y por qué le han asesinado, que multiplica más la tensión narrativa.

         El film  nos muestra unos ambientes típicos de los Estados Unidos en los 50 todos los varones con traje y corbata, incluso en los enfrentamientos armados, y las chicas con unos vestidos enormes y con un casco de pelo en la cabeza, muy al gusto de la época. Todos maravillosamente interpretados

         Está considerada como una de las 50 mejores películas de cine negro de la historia. Si sois amantes del cine y en particular del cine negro, no os la perdáis. Si la veis pasareis un muy buen rato tranquilamente en casa y si no la veis será difícil que encontréis otra actividad tan gratificante como esta una tarde de sábado o si preferís de domingo.

Germán.   

War Horse de Steven Spielberg

War Horse

STEVEN SPIELBERG

         War Horse es una buena película del genio Steven Spielberg, así, sin paliativos. El séptimo arte es un instrumento del que nos hemos dotado para poder narrar historias por medio de técnicas audiovisuales. Ésta es un película que no solo domina esta técnica, sino que además del dominio de la misma añade que el espectador no asiste únicamente a una narración, sino que además se identifica hasta tal punto con ella que se le despiertan sentimientos que momentos antes de su visionado no tenía dispuestos o preparados para actuar. Cuando una película tiene una técnica narrativa impecable, y esta la tiene, y además te despierta sentimientos, y esta película los despierta, sin duda estamos ante una obra de arte.

Se puede estar o no estar de acuerdo con este tipo de cine. Hay amantes de este género que parecen guardar las esencias del verdadero cine y consideran que una película tiene que, además de narrar historias, profundizar en las contradicciones de las personas o mostrarnos hasta donde los hombres son capaces de llegar. Con esa idea les cuesta entender películas como las que este genio de la industria cinematográfica fabrica, en un primer momento. El paso del tiempo y el alejamiento de las campañas de promoción les suele hacer reconsiderar su postura.

War Horse es una película que enlaza muchas historias épicas, del modelo de cine de los años 40 (Frank Capra por ejemplo),  en torno a la relación de admiración, respeto y amor del hombre por los animales. Pedagogía muy necesaria en este país que cuenta entre sus divertimentos el maltrato animal, elevado, según algunos, a la categoría de arte.

         Con el concepto de la épica en la relación de los hombres con los animales, el director nos muestra la importancia de la determinación por conseguir algo, de los peligros de confundir honor y gloria con la más absoluta carencia de conocimientos técnicos, de cómo en no pocas ocasiones el intentar mantener unida la familia por encima de los criterios personales de sus componentes conduce a su destrucción, de lo necesario que puede llegar a ser tener referentes vitales cuando se ha perdido casi todo y los únicos referentes que mantienen están llegando a su final, de la amistad, de lo innecesario del rencor y por último de la fraternidad ( un concepto más apropiado en este contexto que el de la solidaridad).

Hay que agradecer al autor que se centre en las personas y no en las causas de la guerra. No nos muestra una historia de vencedores y vencidos, ni de culpables e inocentes. Nos muestra el horror de las guerras.

Esta película nos narra todo esto con una factura impecable en la que no falta de nada: granjas inglesas idílicas, alemanes y franceses que se comunican en inglés (eso sí con el acento correspondiente) y sobre todo el final de la historia mientras cae el sol, se reúne la familia y el hijo devuelve el orgullo a su padre.

         Id a ver esta película, si ahora no lo hacéis, perder toda esperanza, el tiempo dará la razón a su director y la acabareis viendo. Pensad en ET (El Extraterrestre), todos en algún momento de nuestra vida la hemos disfrutado.

Germán.

Los Descendientes de Alexander Payne

Drive de Nicolas Winding Renf

DRIVE
POR ALICIA

Nunca se me hubiera pasado por la imaginación ver una película con semejante título. Anodino. Y de decirme algo, no sería positivo. A simple vista lo habría  asociado con el recurrente cine de acción de persecuciones de malos y buenos (o malos y malos o cualquier de las posibles  combinaciones) que jamás me ha interesado lo más mínimo (ojo, y algo de esto hay ).  Pero el buen olfato de J,  mi amigo cinéfilo, me llevó hasta Drive. Inciso, a él le debo el visionado de películas deliciosas como Irina Palm, de la que había leído varias veces, su reseña y que lejos de atraerme al cine, producía  el efecto contrario y que me enamoró. Pues bien, llevada por su intuición (apoyada en alguna buena crítica, todo hay que decirlo) y por mi experiencia atesorada con  el tiempo, que demuestra que “sus consejos” suelen ser acertados, o al menos sintonizan con mi paladar cinematográfico, me decidí y para sorpresa mía se produjo el milagro que no es frecuente que ocurra en una sala de cine. Desde la primera imagen ya te hundes en la  butaca y te quedas paralizado. Te atrapa, en un primer momento el ambiente (la escenografía, la música, los primeros movimientos del protagonista que ya nos retratan su personalidad y nos anticipan lo por venir),  hasta que la trama empieza a desarrollarse para finalmente quedar prendados por la historia. El personaje central  es más que seductor, hipnótico, a pesar de que resulta ser tan real que parece  que te lo pudieras tropezar al volver la esquina en cualquier momento. De impecable factura clásica, la historia, el ambiente, los personajes resultan envolventes y sin apenas  darte cuenta estás en tensión. Incluso antes de que pase nada. Tensión que se mantiene a lo largo de toda la cinta. Sin ninguna concesión. El carácter inquietante,  silencioso del protagonista te encandila con su peculiar moral situada  en la frontera de lo “admisible”, va descubriéndose lentamente, como un sujeto nada convencional pero de una asombrosa fortaleza,  firme en sus convicciones y leal en sus afectos. Te convierte en su aliado sin reservas.  La historia, novedosa, a pesar de contar con numerosos  rasgos del mejor cine negro clásico. O quizá sea el buen  ojo del director , Nicolas Winding Refn, al presentarnos su peculiar visión de la novela o el buen hacer del guionista  Hossein Amini, al adaptarla, sin quitarle mérito al autor, James Sallis del todo desconocido para mí, pero al que leeré, sin duda, porque ya se me ha despertado la curiosidad. El actor, Ryan Gosling, soberbio (nunca le había visto, pero ya he caído  irremediablemente rendida a sus pies), pero   tal calificativo se puede aplicar a  todos  los actores. La chica, magnífica (no la recuerdo de “An education” único film suyo que conozco).

Tengo un único reproche que hacerle: la violencia desmesurada y explícita de  algunas escenas. No me atrevo a juzgarla de excesiva, porque es muy característica de este cine, y no hay película del género que se precie  que no contenga más de una. Así que asumo  que más podría  ser una falla mía, que con la edad (y la menopausia) estoy desarrollando una intolerancia a cualquier clase de violencia, que me está convirtiendo en una persona un tanto pusilánime. No sabría decirlo, pero  yo me ahorraría alguna de estas imágenes, o simplemente insinuaría su contenido, porque reconozco que cada vez tengo menos estómago para lo gore. En todo caso,  y a pesar de estas, parece que obligadas, “desagradables escenas”,  el resultado final es inmejorable. Para finalizar esta reseña,  traigo unos comentarios, esclarecedores de la crítica en su día publicada por Carlos Boyero, que calificaba la cinta de “ estilizada, dura, amarga, verdaderamente lírica, una de las sorpresas más perturbadoras del año “.  Es una película 10. That´s it!

Alicia Dixit