The Artist

De

Michael Hazanavicius

Me resultaba insólito que con el desarrollo actual de la técnica y el mundial debate sobre el negocio cinematográfico,  alguien tuviese la caradura de lanzar al mercado una película de cine mudo. Una operación de marketing muy bien orquestada. Un producto barato (dada la actual disponibilidad tecnológica) que apela a la nostalgia. Un producto que se aprovecha de la supuesta crisis de distribución, para invocar a nuestros sentimientos y reconciliarnos con las salas de cine: aquel lugar donde nuestros padres vivían ilusiones inalcanzables. Aquel lugar donde pasábamos a cubierto, (por falta de calefacción en los hogares) numerosas tardes de invierno viendo maravillosas películas de John Ford, Stanley Kubrick y otros; que nos dejaban hipnotizados frente a la pantalla, y alimentaban nuestras fantasías. O aquel lugar donde, años después, llevábamos a nuestros hijos las tardes de domingo en que más pesados se ponían. Ese lugar que nuestros hijos y nosotros mismos, estamos abandonando por otras formas de ver cine.

Hace apenas unos pocos días me he dejado convencer, y sí, la he visto. Hoy todavía la tengo en mente. ¡Qué película! Tiene una factura impecable, cuidada hasta los más ínfimos detalles, (cuando el desesperanzado protagonista pasea abandonado a su suerte por la ciudad, cruza frente a una tienda de nombre “LONELY STAR”). El blanco y negro le da una fuerza narrativa que para sí quisieran muchos efectos especiales.

La historia es de una rabiosa actualidad: el mundo que vivimos está sujeto a grandes y veloces cambios, a veces, difíciles de asimilar, entender; cambios que pensamos que no podremos ni incorporar, ni aceptar y que  desdeñamos como si fuesen cosas pasajeras, para al final aceptarlos y convivir con ellos. No podemos destruir nuestro pasado, es un trabajo tan inútil como que alguien intente borrar nuestro recuerdo. Por mucho que nos esforcemos en buscar la soledad y el abandono siempre tendremos alguna poderosa relación de amistad, aunque sea con un perro que nos dará apoyo en el último momento. Y el amor.

Una auténtica obra de arte que recomiendo a todo el mundo. Se disfruta desde el mismo momento en que se apagan las luces. Y es una gozada salir del cine y comprobar que todo el mundo abandona la sala con la misma expresión de sonriente adolescente enamorado. Sí, todo el mundo sale con esa expresión en la cara. Id y comprobadlo.

Germán.

Luces Rojas de Rodrigo Cortes

LUCES ROJAS

De

Rodrigo Cortes

Reconozco que espero las críticas de Carlos Boyero como agua de mayo cuando llegan los estrenos a la cartelera y o bien me interesa tener alguna referencia de las películas que por alguna razón llaman mi atención, o bien, espero que me descubran joyas del séptimo arte de las  que de otra manera no tendría nunca  noticia alguna, (ya sea por ser de autores ajenos a la industria norteamericana , por ser primerizos  o por estar al margen de los circuitos comerciales habituales).

En esa búsqueda por la “inspiración” a la hora de enfrentarme a la selección de la siguiente película que ver, es como he ido desarrollando una cierta empatía con las críticas de Boyero. De tanto leerlas y experimentar, a posteriori,  en mis propias carnes las sensaciones que  me provocan, he llegado a una conclusión: no siempre me entusiasman las películas que a él le gustan (aunque se da un elevado grado de coincidencia) pero casi siempre coincido con él en las decepciones. Sabido esto, y dado que su crítica de Luces Rojas no era precisamente favorable, me pregunto por qué me empeñé en ir a verla. En mi defensa diré que  una tiene sus manías y también se deja guíar por su instinto,  que, a mí, me ha dado muy buen resultado a lo largo de mis ya muchos años de incondicional amante del cine. Pues bien, el nuevo trabajo de Cortés me intrigaba y  ello a pesar de no haber  visto su laureada “Buried”.  La película  empieza bien, a mi entender. Apunta maneras, en un primer momento, aunque no sé si ello es debido más  a la presencia en la pantalla de la siempre impecable Sigourney Weaver , que a un inicio verdaderamente impactante.  Se podría  dejar en un “no empieza mal”. Pero con el transcurso de la trama,   la historia se va enredando de  tal manera que los trucos de guión  resultan  tan palmarios que  hacen decaer el interés. Se pierde la tensión inicialmente creada, y se barruntan todos los tópicos que nos esperan y que corresponden a este tipo de cintas, para finalizar buscando un efecto sorpresa que resulta, igualmente,  decepcionante. Para algunos (los entusiastas del género) puede resultar una película entretenida, aunque tramposa. Yo diría que la película falla en lo fundamental, y cualquier intento por salvarla resulta imposible a partir de su falso,  trucado e inconsistente guión. Pero a pesar del desencanto sigo teniendo fe en Rodrigo Cortés y estoy convencida de que puede depararnos futuras alegrías, porque detrás de esta floja película, se vislumbra un don  para contar, con gracia, historias en la pantalla.  Eso sí, dependerá en buena medida de su habilidad para elegir las historias, que consiga finalmente hacérnoslo pasar bien. Vamos, que no pudiendo recomendar la película, sí mantengo intacta mi primera intuición  de que subyace en ella un  talento que acabará por emerger.  Espero verla confirmada (mi intuición, se entiende) en futuros proyectos.

Rodrigo, quedo a la espera de tu próxima obra, no me defraudes. Mientras tanto, me haré con Buried.

Alicia dixit

Perversidad de Fritz Lang

PERVERSIDAD

FRITZ LANG

         El director cinematográfico Fritz Lang, uno de los máximos exponentes de la escuela expresionista, realizó esta obra maestra en 1945 basándose en la novela de Georges de la Fourchardière “La Chienne” (la Golfa).

Con la expresividad propia de este estilo y una sabia utilización de los escasos recursos disponibles  en  el blanco y negro, Fritz Lang nos cuenta dos historias. En una trata sobre  cómo la perversidad violenta está condenada a muerte y en otra cómo la vida triste, amargada y sombría lleva aparejada la condena a una pena de perpetuidad.

         Un guión redondo de un buen libro magníficamente interpretado por Edward G. Robinson: un simple cajero, aficionado a la pintura (que resulta ser un genio) que lleva una vida triste, resignada y depresiva, que es incapaz de abandonar. Estas características de su personalidad son fácilmente aprovechadas por Joan Bennet que interpreta perfectamente el papel de mujer fatal y perversa cuyo novio, un violento  y desaprensivo matoncillo interpretado magníficamente por Dan Duryea, manipula a placer para su personal beneficio. La máxima expresión de la perversidad está recogida en la frase que le dedica Joan Bennet a Edward G. Robinson: “Quise reírme en tu cara desde el momento en que te vi; eres viejo, feo y me pones enferma”.

         Esta película de cine negro sin detectives, maneja magistralmente aspectos de la personalidad que con frecuencia pensamos que  sólo existen en los guiones cinematográficos, pero que están más presentes de lo que imaginamos en nuestra vida cotidiana, lo que añade un plus de morbo y de  interés al  verla.

         Muy recomendable, lástima no poder visionarla con una recreación ambiental de USA año 1945 ¿Podría ser esta un buena propuesta comercial? 

Germán.

Edgar de Clint Eastwood (Comentario de Alicia Dixit)

EDGAR

DE

Clint Eastwood

Si el cine es entretenimiento, Edgar no llega a alcanzar la categoría de tal. Qué es, entonces, Edgar? Estando más próxima al  documental, no lo es, aunque yo quizá la hubiera tolerado mejor en ese formato, o directamente no habría ido a verla. O hubiera esperado a que la emitieran por la 2. Pero  lo que más  sorprende es que habiendo dado Clint Eastwood sobradas muestras de su solvencia como director versátil, se haya quedado, en esta ocasión, tan lejos de alcanzar ese objetivo elemental de entretener. Qué falla? O mejor, qué falta? Quizá una cierta empatía del director  con el personaje, porque se aprecia una ausencia  tan evidente de entusiasmo al acometer el relato que parece como  si el sujeto y sus avatares le trajeran al pairo a su relator. O puede que lo único que Clint haya pretendido es distanciarse del  protagonista para no ofrecer una visión viciada por la percepción personal. Pero, es, acaso, esto posible? De cualquier manera, sea cual sea la causa, lo único que consigue es contagiar la más absoluta de las indiferencias. No alcanza a  transmitir nada: el tipo no llega ni a caerte mal. Pero tampoco simpatizas con él en ninguna ocasión. Ni te provoca compasión, ni  te indignan sus comportamientos, cuando deberían hacerlo. La imagen de Edgar no queda claramente perfilada. La historia se compone de pinceladas poco nítidas y bastante inconexas: la relación con la madre castradora, su homosexualidad mal aceptada,  su impulso de ciertos  avances en materia de investigación criminológica, sus relaciones con sus colaboradores más directos, su peculiar vínculo con alguno de los presidentes de la nación, ciertos comportamientos  de sociópata …..  En el fondo toda la historia resulta  vacua, anodina, fría y a todo a lo que aspiras es a que llegue el momento del “the end”, para echar la película en el más absoluto de los olvidos. No me interesa el cine histórico, de la misma manera que no me atrae la novela del mismo género, razón por la que he dejado de ver algunos de sus últimos trabajos: “Invictus”, “Cartas desde Iwo Jima”, etc;  pero nada de esto explica mi decepción,  ni impide que no me  resigne a aceptar la insustancialidad de “Edgar”.  Con la de películas conmovedoras que hemos visto salir de la batuta de Clint Eastwood……!!!!!!!!

Alicia dixit.

Edgar de Clint Eastwood

EDGAR

DE

Clint Eastwood

Durante mucho tiempo he tenido la sensación de que Clint Eastwood era ese tipo de personas que instrumentaliza la poderosa herramienta para contar historias que es el cine, en provecho propio. Mis recuerdos de este actor y director iban unidos a bodrios inconmensurables como los Spaghetti Western, las de  soldado/patriota/americano o las sagas de un policía machote y fachoso al que le ponía cachondo liarse a mamporros con el primer sospechoso que se cruzaba en su camino. Sin lugar a dudas era el héroe de los policías franquistas que consideraban el estado de derecho una mariconada. Estos pensaban que los delitos se resolvían empezando a dar hostias al primero que se cruzaba en su camino hasta que apareciese el culpable y si no aparecía, los que habían cobrado, algo habrían hecho.

         Más adelante, particularmente a partir de la película “Sin Perdón” empezó a interesarme y tengo muy buenos recuerdos de “Mistyc River”, “Million Dollar Baby”, “Los Puentes de Madison”, “El Gran Torino”e incluso de “Mas allá”. Es por estas obras por lo que procuro ir a ver sus películas.

         No había oído hablar de su última propuesta “Edgar” pero me parecía que podía ser interesante. La biografía de la persona que más tiempo ha ocupado la dirección del FBI, 50 años, y que consiguió  mantenerse en el puesto durante el mandato de 8 Presidentes de EE.UU,  parecía una historia digna de ser llevada al cine  ¿Qué insondables misterios nos desvelaría Clint? ¿Cómo nos lo contaría Clint?

         Con esa curiosidad he tomado asiento en la sala y cuando llevaba apenas 15 minutos ya estaba profundamente decepcionado. La película no tiene ritmo, no sabe utilizar ninguna de las poderosas herramientas que ofrece el cine para contar historias, ni tan siquiera sabe, para mantenernos atentos a la pantalla, utilizar los  recursos del cine clásico, hasta el maquillaje y la caracterización de los personajes es poco creíble.

La interpretación de Leonardo Di Caprio es francamente mala, no le da al personaje ni el carácter de persona taimada, ni de salvapatrias, ni de acomplejado por su madre castradora, ni de enamorado de su colaborador que a su vez está enamorado de él.

El cine es una herramienta muy poderosa para contar historias. Clint Eastwood ha sabido emplearla para hacerse de oro al tiempo que,  sabiamente, nos contaba bellas historias sobre el amor, la ambición, la lucha por sobrevivir, la vida y sobre la línea que separa la vida de la muerte. En esta película no ha conseguido  emplear las herramientas que ofrece el cine para contarnos una historia interesante. Únicamente se ha sentido tan poderoso que nos ha ofrecido su nombre, pensando, con eso bastaba.

No vayáis a verla, no la veáis ni tan siquiera en DVD. Casi es mejor ver cualquier documental de la 2. Si el director de este programa televisivo hiciese un reportaje sobre la historia del FBI, es seguro que sería más interesante que la película “EDGAR” de Clint Eastwood.

Germán

PREMIOS GOYA 2.012

PREMIOS GOYA 2.012

La semana pasada se celebró la gala de los premios Goya del cine español. En cuanto al desarrollo de la ceremonia nada destacable: un/una humorista que pretende hacernos más llevadero el coñazo de la entrega de premios, en esta última ocasión con poco éxito, y los tostones de discursos de agradecimientos reiterativos y conocidos (para ser artistas ya podían echarle un poco de imaginación y no ser tan repetitivos año tras año, acordándose de la familia y de los apoyos que les han brindado en su carrera, etc.).

       Pedro Almodóvar, como siempre, buscando notoriedad y demostrándonos a todos lo genial pero incomprendido que es en este país, este año mediante la burda táctica de mostrarse indiferente (estos premios no van con él, está muy por encima), tras unas gafas de sol. Pedro Almodóvar ese director que se ha fabricado su propio personaje y se lo ha creído y que cada cierto tiempo nos tortura con películas absurdas acerca de las cuales no merece la pena prestar la más mínima atención. ¿Qué le debe este país a este personaje? ¿Qué le debe la industria del cine español a este supuesto director? ¿Por qué nos obligan a soportarlo? Basta ya de paños calientes.

       No he visto la mayoría de las películas nomindas en esta ocasión, ignoro muy bien el motivo. Sí he visto “No habrá paz para los malvados”, una buena película, probablemente de vuelo corto, con una interpretación por parte de José Coronado bastante aceptable, pero a falta de ese toque macarra que necesita el personaje. Y es que, es difícil que un niño bien interprete correctamente todos los registros de un macarra barriobajero, lo mismo a la inversa. En cuanto al resto de las películas tengo poco más que añadir, no tengo criterio puesto que las desconozco, quizás para no perder el buen sabor de boca que me dejó el año pasado ese thriller maravilloso que es Pa Negre.

       Los nuevos dirigentes de la academia sorprendentes en cuanto a su forma de dirigirse al tertuliano metido a Ministro de Educación y Cultura que me gustaría noWertlo en ese puesto de trabajo. Que si se avecinan cambios, que si sea usted prudente no nos vaya a meter en un lío, que sin televisión española no somos nadie, etc. Un poco de dignidad, los señores del Partido Popular han ganado las elecciones por mayoría absoluta y a nadie engañan. Tienen claro lo que van a hacer y lo van a hacer, y todos conocemos lo que van a hacer, no nos han mentido. En situaciones como estas intentar ser conciliador es un trabajo inútil. Señores dirigentes de la Academia del Cine, planteen con claridad al gobierno sus reivindicaciones y que las oigamos todos para poder tener un criterio claro. Por último, no entiendo cómo el paso del tiempo no termina con el debate Cine/Internet, que recurrentemente aparece en todos estos acontecimientos. Nuestros imaginativos artistas nacionales del séptimo arte dedican poco tiempo a analizar el nuevo modelo de negocio de la distribución del cine y siguen intentando mantener contra viento y marea un modelo que está superado por el mundo de internet. ¿Si el Circo del Sol lo ha hecho por qué no lo puede hacer el cine español? Por favor, dedíquenle un poco más de esfuerzo a pensar en cómo monetizar la distribución del cine a través de la red en lugar de estar intentando mantener una situación a todas luces terminada, si bien yo contribuyo a mantener pagando, en ocasiones, más de una vez a la semana, una entrada a una sala y comprando DVD’S. Pero yo no soy el mundo.

Germán

Con las horas contadas

“CON LAS HORAS CONTADAS”

Rudolph Mate

         El kioskero de mi barrio es de los que ya no quedan. Me conoce personalmente y sabe de mis gustosa pesar de que únicamente le compro prensa escrita los domingos y esporádicamente los sábados. En el mostrador de la tienda tiene pegadas con cinta adhesiva la pelis que los diferentes periódicos ofrecen junto con la compra del mismo. Esta cosa trivial es particularmente importante para mi, dado que, me permite ver películas que no podría conseguir de otra manera y además disfruto de tardes de sábado o de domingo viendo cine en el DVD. Una actividad que recomiendo a todo el mundo, ya que es bastante relajante a la par que formativo.

         El fin de semana pasado estuve disfrutando de la película “Con las horas contadas” interpretada, entre otros, por Edmond O’ Brien que dicho así no significa nada pero si os digo que participó en el western “quién mato a Liberty Valance”, otra cosa ya es, sobre todo si pensamos en las dimensiones de los filetes de vaca que sirven en el mencionado western.

         La película supera la definición de genialidad, porque conjunta de manera más que precisa dos tensiones narrativas, las investigaciones de un delito que ya de por sí te obliga a mantenerte muy pendiente de su desarrollo, con la angustia de luchar contra el tiempo del protagonista, su limitado tiempo para averiguar quién y por qué le han asesinado, que multiplica más la tensión narrativa.

         El film  nos muestra unos ambientes típicos de los Estados Unidos en los 50 todos los varones con traje y corbata, incluso en los enfrentamientos armados, y las chicas con unos vestidos enormes y con un casco de pelo en la cabeza, muy al gusto de la época. Todos maravillosamente interpretados

         Está considerada como una de las 50 mejores películas de cine negro de la historia. Si sois amantes del cine y en particular del cine negro, no os la perdáis. Si la veis pasareis un muy buen rato tranquilamente en casa y si no la veis será difícil que encontréis otra actividad tan gratificante como esta una tarde de sábado o si preferís de domingo.

Germán.